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RADIQ aka Yoshihiro HANNO
- http://www.yoshihirohanno.com/
- PROGRESSIVE FOrM 10th Anniversary 鰻谷sunsui ＋ club STOMP
- PROGRESSIVE FOrM showcase 2011
パリ在住の音楽家、半野喜弘によるプロジェクト。 ブラックミュージックを軸に多種多様なエッセンスが混ざりあい、野生と洗練が交錯する未来型ルーツ・ミュージック。 その濃密でしなやかなファンクネスに満ちた作品群は国内外で高い評価を受ける。 田中フミヤと主催するop.disc をベースにphilpot, musiqe risquee, quintessential, robsoul等からも作品をリリースし、 ２００９年には７人編成バンド形態のRADIQ septetでの活動も開始された。 半野喜弘名義でのオーケストラ作品や映画音楽、田中フミヤとのユニットDARTRIIX、 更にUA、持田香織、大橋トリオのプロデュース等、多面的な創作活動を行っている。 2011年１２月、柿本ケンサクと共同脚本／監督・音楽監督をつとめた映画
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Cartola
Cartola以前にスイスに住んでオーケストラの為の作品の作曲をしていた頃、家族のいるパリの自宅とを長距離列車で移動していました。 その時によく聴いていたような気がする音楽。 僕の最愛の歌い手の一人、以前にライブでサンパウロを訪れた際にオーガナイザーにカルトーラが好きだと言ったら、 貴重なインタビュー集のレコードをくれたのを思い出した。
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Caetano Veloso
Caetano Veloso移動のとき、何故かブラジル音楽かクラシックを聴く事が多いなと気づいた。 カエターノのアルバムの中でも、一番シンプルで美しいアルバム。異国での郷愁みたいなのがあるから、共感するのだろうか。
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新ウィーン楽派管弦楽曲集
ベルリン・フィルハーモニック管弦楽団カラヤン指揮のベルリンフィルによる新ウィーン楽派の作品集。 この３人の偉大な作曲家から受けた影響は計り知れない、いや受けた影響を咀嚼できないでいる。 無調だ、１２音技法だ、セリーだっていうのには興味はないが、響きの美しさと陰影には人生以上の複雑ささえ感じる。 人生の歓びと苦悩をどう描くか、それが問題なんだ。
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Eclairs Sur L'au-Dela Les Offr
Olivier Messiaenメシアンの響きは瞑想的な魅力に満ちている、深淵なる音の重なり。 ニューヨーク・フィルハーモニックから委嘱されたメシアン最後の管弦楽作品。非常に巨大な編成を要する大作で、１２０人を超える 演奏者が必要。まさにタイトルのように、遠くに閃光がみえるかのような音楽。
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1st Floor
Theo Parrish聴いていたかどうか定かではないのだけど、何となくこれが思い出された。 耐久性の弱いクラブミュージックにあって、それを軽々と飛び越える奇妙な普遍性を持ったアーティスト。 不完全さが完全さよりも遥かに高い次元で結実している。無骨な彫刻ののような・・・、そんな感触の音。
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Orfeo Novo
Egberto Gismontiジスモンティは不思議な音楽家だと思う。高度な思想的音楽論理の中に子供のアンバランスさが顔をだす。 シリアスに浸っていると、突然吹き出してしまう。これは彼が唯一敬愛しているというパスコアールから受け継いだ血なのだろうか。 以前パリでパスコアールのコンサートを見た事があるのだけれど、難しい曲の途中で突然メンバーとコントを始めたのには笑った。 そういうのが本当の知性なんだろう。
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Miltons
Milton nascimentoミルトンの作品中で最も好きなアルバム。ミルトン本人も素晴らしいのだけれど、演奏者が最高。 とりわけハービー・ハンコックのピアノの美しさと躍動感は半端じゃない。 何故だろう？ 夏の浜辺を思い出す。
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Circus Town
山下達郎海外で長く暮らすと、無性に日本語の歌が聴きたくなる瞬間がある。日本の音楽には詳しくないのだけれど、その時に必ず聴く２人のアーティスト。 山下達郎さんと細野晴臣さん。これは達郎さんのソロ１作目で、自分の音楽の未来へかける情熱のようなものがヒシヒシと伝わってくる。 若いという事が美しいと思わされる貴重な録音。
ヨーロッパの長距離列車でよく聴いた音楽